ما هو الفن؟

ما هو الفن

ما هو الفن؟ اليوم يرسم الذكاء الاصطناعي لوحة في ثوانٍ. ومع ذلك، يقول كل البالغين تقريبًا إنهم لا يعرفون كيف يرسمون حتى خطًا مستقيمًا. فلماذا تصنع الفن بنفسك؟ في الدقائق القادمة سترى ما هو الفن البصري، وكيف تغيّر من الكهوف إلى الشاشات، وكيف تنظر إليه وكيف تبدأ في صنعه، وستخرج بخطة لتبدع بدءًا من اليوم.

بالمناسبة، هذا بيتي في MindHaOS، وفي استوديو الفن الخاص بي أرسم على حامل اللوحات وأحفظ رسوماتي في معرض. وانظر إلى البيت: اليوم هو قلعة من العصور الوسطى، وفي كل جزء سيتقدّم عبر الزمن، حقبة بعد حقبة، حتى المستقبل. لنبدأ.

هناك تعريفات كثيرة، لكن معظمها يتفق على شيء واحد: الفن شيء يصنعه شخص كي ينظر إليه آخر، أو يشعر به، أو يفكّر فيه. في عام 1897، قالها الكاتب الروسي ليو تولستوي هكذا: الفن هو أن تنقل إلى الآخرين عدوى شعورٍ عشته أنت.

يتحدث هذا الدليل عن الفنون البصرية، أي الفنون التي تُشاهَد: الرسم، والتلوين، والنحت، والتصوير الفوتوغرافي، واليوم، الرسم الرقمي. وكلها تعمل بالمادة نفسها: الخطوط، والأشكال، والضوء، واللون.

ولماذا نصنعه إذا كان الذكاء الاصطناعي يرسم في ثوانٍ؟ لأن قيمة الفن ليست في النتيجة وحدها، بل فيما يحدث لك وأنت تصنعه. في عام 2016، في جامعة دريكسل في الولايات المتحدة، قاست غيريجا كايمال الكورتيزول، هرمون التوتر، قبل خمس وأربعين دقيقة من صنع الفن وبعدها: فانخفض لدى ثلاثة من كل أربعة أشخاص، سواء أجادوا الرسم أم لا.

ويساعدك على التفكير: في عام 2016، في جامعة واترلو في كندا، تذكّر طلاب الكلمات التي رسموها أفضل بكثير من تلك التي كتبوها فقط. يمكن لآلة أن تصنع الصورة عنك، لكنها لا تستطيع أن ترى أو تفكّر أو تشعر عنك.

وماذا عن الموهبة؟ في طفولتنا كنا جميعًا نرسم بلا خوف، ونحو سن العاشرة يتوقف كثيرون لأن رسمهم لا يشبه الواقع. لكن الباحثين ريبيكا تشامبرلين ويوهان فاخمانس وجدا أن معظم الأخطاء تأتي من طريقة نظرنا، لا من اليد. والنظر يمكن تدريبه.

انظر إلى البيت: إنه قلعة من العصور الوسطى، الحقبة التي كان فيها كل الفن تقريبًا يُرسم للكنائس والقصور، وقلّة قليلة من الناس كانت تستطيع صنعه. أما اليوم، فيكفيك للبدء قلم رصاص وورقة، أو جهاز لوحي.

تاريخ موجز للفن البصري

نصنع الفن منذ زمن بعيد قبل أن نكتب. في كهف بجزيرة سولاويسي في إندونيسيا، هناك مشهد لأشخاص بجانب خنزير بري رُسم قبل واحد وخمسين ألف عام على الأقل. وفي لاسكو بفرنسا، يبلغ عمر الخيول والثيران المرسومة على الجدران نحو سبعة عشر ألف عام.

طوال قرون، رُسمت الأشكال مسطّحة. ونحو عام 1415، في فلورنسا، أثبت المعماري فيليبو برونليسكي بمرآة كيف يبدو العمق، وفي عام 1435 شرحه ليون باتيستا ألبرتي في كتاب للرسّامين: هكذا وُلد منظور عصر النهضة.

انظر: تقدّم البيت عبر الزمن وصار الآن سفينة، كما في الحقبة التي كانت فيها أوروبا تعبر المحيطات. في عام 1525، نشر الألماني ألبرخت دورر دليلًا فيه شبكة لنسخ ما تراه العين، مربعًا بعد مربع.

في عام 1839 قُدّم التصوير الفوتوغرافي في باريس. ظنّ كثيرون أن الرسم سيختفي، فحدث العكس: توقّف الرسامون عن نسخ الواقع بتفاصيله وخرجوا يبحثون عن الضوء واللون. وفي عام 1874 أقام الانطباعيون معرضهم الأول.

في عام 1917، أرسل مارسيل دوشان إلى معرض في نيويورك مِبولة من الخزف موقّعة باسم مستعار، وسمّاها «النافورة». رُفضت، لكنها تركت السؤال الكبير للفن الحديث: هل هو فن لأنه مصنوع بإتقان، أم لأن أحدًا اختاره وطلب منك أن تنظر إليه؟

وفي عام 1963 ابتكر إيفان ساذرلاند برنامج Sketchpad، أول برنامج للرسم على الشاشة. ومنه جاءت الأجهزة اللوحية، واليوم الذكاء الاصطناعي. الأداة تتغيّر؛ أما سؤال ماذا نريد أن نقول فيبقى لنا.

عناصر العمل الفني

كل عمل بصري، من الكهف إلى الشاشة، يُبنى من العناصر نفسها: الخط، والشكل، والقيمة اللونية، أي الفاتح والداكن، واللون، والملمس، والفراغ. ويمكن بناء كل ما تراه تقريبًا من أربعة أشكال: المكعّب، والكرة، والأسطوانة، والمخروط.

الضوء هو ما يمنح الحجم. يبدو الشيء ثلاثي الأبعاد بفضل قيمه اللونية: الضوء، والدرجات الوسطى، والظل الذاتي، والضوء المنعكس، والظل الساقط. ضيّق عينيك: تختفي التفاصيل ولا تبقى إلا بقع الضوء والظل.

للّون تاريخه الخاص: رتّب إسحاق نيوتن الألوان في دائرة عام 1704. لكن اللون يعمل قبل كل شيء بقيمته: إذا بدا العمل جيدًا بالأبيض والأسود، فسيبدو جيدًا بالألوان.

ثم هناك التكوين: كيف يتوزّع كل شيء داخل الإطار. ومن الحيل الكلاسيكية لدى الرسامين والمصورين قاعدة الأثلاث: قسّم الصورة ثلاثة في ثلاثة وضع المهم عند أحد التقاطعات، لا في المنتصف تمامًا.

والآن صار البيت في الغرب الأمريكي القديم، في القرن التاسع عشر، عصر التصوير الفوتوغرافي: لذلك يبدو كل شيء بلون بنّي عتيق. ولضبط النِّسب، يقيس الرسامون: الذراع ممدودة، وقياس واحد بقلم الرصاص، ثم يقارنون.

كيف تنظر إلى عمل فني

كم من الوقت تنظر إلى لوحة؟ في عام 2001، راقب جيفري سميث وليزا سميث زوّار متحف المتروبوليتان في نيويورك: في المتوسط، كانوا يقضون نحو سبع وعشرين ثانية أمام كل عمل، أقل من الوقت الذي تحتاجه لقراءة بطاقته.

والنظر الجيد ليس سهلًا. تبدو هاتان الطاولتان بحجمين مختلفين جدًا، أليس كذلك؟ إنهما متطابقتان: رسم هذا الوهم عالم النفس روجر شيبرد عام 1990. دماغك يصحّح ما يراه بحسب ما يعرفه. المس هنا وتحقّق بنفسك.

لكي تنظر بتمهّل، اقترح المربّي إدموند فيلدمان عام 1970 أربع خطوات: صِف ما تراه، وحلّل كيف صُنع، وفسّر ما يعنيه، وفي النهاية فقط قرّر إن كان يعجبك.

وصار البيت قطارًا: وصلنا إلى العصر الصناعي، حين خرج الفن من القصور إلى الشوارع والملصقات والصحف. جرّب ذلك اليوم: اختر عملًا واحدًا، في متحف أو على هاتفك، وانظر إليه عشر دقائق.

كيف تبدأ في صنع الفن

لكي ترسم ما تراه لا ما تعرفه، هناك تمرين شهير من كتاب بيتي إدواردز الصادر عام 1979: انسخ رسمًا مقلوبًا رأسًا على عقب. ولأنك لا تتعرّف على ما هو، تتوقّف عن رسم الرموز وتنسخ الخطوط والزوايا.

أين تقع العينان في الوجه؟ يرسمهما الجميع تقريبًا في مكان مرتفع جدًا. في الحقيقة تقعان في منتصف الرأس، بين الذقن وقمة الرأس. حرّك خط العينين هنا وتحقّق بنفسك.

ارسم رسومات حركة سريعة: من ثلاثين ثانية إلى دقيقتين، الحركة فقط، بلا تفاصيل. فهي تجبرك على رؤية الجوهر وتنزع عنك الخوف من الخطأ.

انسخ أعمال الأساتذة. يسمح متحف اللوفر بنسخ لوحاته منذ افتتاحه عام 1793. النسخ يعلّمك كيف حلّ غيرك ما يصعب عليك أنت.

واحمل دفتر رسم: ارسم ما أمامك، فنجانك، حذاءك، الناس في قاعة انتظار. الكمّ أهم من الكمال: رسوماتك المئة الأولى هي للتعلّم.

انظر: وصل البيت إلى العصر الرقمي، بأضواء النيون والشاشات في كل مكان. وأنا أفعل ذلك في استوديو الفن الخاص بي في MindHaOS: أرسم بالطبقات، وأستخدم الشبكة والمرآة، ويبقى كل عمل في معرضي.

خطتك للبدء

ضع لنفسك هدفًا صغيرًا ومحددًا: مثلًا، مئة رسمة في مئة يوم. الهدف الذي يمكن عدّه يعيدك كل يوم.

لا تحتاج إلى وقت طويل: خمس عشرة دقيقة في اليوم تعني أكثر من تسعين ساعة في السنة. حرّك دقائقك هنا وانظر كم عملًا ستنجز في سنة.

أسبوع ممكن: الاثنين، الخطوط الخارجية؛ الثلاثاء، الأشكال؛ الأربعاء، رسومات حركة سريعة؛ الخميس، الضوء والظل؛ الجمعة، انظر إلى عمل واحد عشر دقائق وانسخه؛ وفي عطلة نهاية الأسبوع، ما تشاء.

ووصل البيت إلى المستقبل: صار مركبة فضائية. ستظل الأدوات تتغيّر، لكن الفن سيحتاج دائمًا إلى من ينظر ويشعر. لذا اعرض ما تصنعه: على صديق، أو في صف، أو على الإنترنت.

باختصار: الفن أن تصنع شيئًا لينظر إليه غيرك ويشعر به؛ ويستحق العناء لما يحدث لك وأنت تبدعه؛ انظر بتمهّل، إلى الضوء والشكل واللون؛ وأبدع قليلًا كل يوم.

إذا أردت أن تبدأ الإبداع كما أفعل، ففي استوديو الفن في MindHaOS معرض لأعمالك، ولوحة بالطبقات تُحفظ تلقائيًا، وأدوات مساعدة للرسم مثل الشبكة والمرآة. الرابط في الوصف، ومعه هذا الدليل التفاعلي. نلتقي في الدليل القادم.