Czym jest muzyka?

Czym jest muzyka

Czym jest muzyka? Dziś sztuczna inteligencja komponuje całą piosenkę w kilka sekund, z tekstem i głosem. A mimo to miliony ludzi wciąż uczą się grać na instrumencie. To dlaczego nadal warto uczyć się muzyki? W ciągu najbliższych minut zobaczysz, czym jest muzyka, jak powstała, jak działają rytm, melodia i harmonia na dwóch piosenkach, które znasz od dziecka, i jak miksuje się ścieżki, a na koniec dostaniesz plan, żeby grać już od dziś.

A tak przy okazji, to mój dom w MindHaOS, a to moje Studio Audio: tu komponuję, nagrywam i miksuję. Dziś pokażę ci na nim, jak składa się piosenkę, kawałek po kawałku. Zaczynajmy.

Wszystko zaczyna się od drgania. Struna albo głośnik pchają powietrze setki razy na sekundę, a im więcej drgań, tym wyżej słyszysz dźwięk: dźwięk A, do którego stroją się orkiestry, drga czterysta czterdzieści razy na sekundę.

Ale hałas to jeszcze nie muzyka. Kompozytor Edgard Varèse zdefiniował ją tak: muzyka to zorganizowany dźwięk. Zorganizowany w czasie, w wysokości i w warstwach, które brzmią razem: rytm, melodia i harmonia.

To po co uczyć się grać, skoro maszyna już komponuje? Bo kiedy grasz, zmienia się nie tylko piosenka, zmieniasz się ty. W 2009 roku Krista Hyde i jej zespół obserwowali dzieci, które przez piętnaście miesięcy chodziły na lekcje keyboardu: obszary ich mózgu odpowiedzialne za ruch rąk i słuch zmieniły się bardziej niż u tych, które na lekcje nie chodziły. Maszyna może zrobić piosenkę, ale nie zagra jej za ciebie.

A granie z innymi nas łączy: w 2010 roku w Instytucie Maxa Plancka Sebastian Kirschner i Michael Tomasello zauważyli, że czterolatki, które razem muzykowały, potem chętniej sobie pomagały. I nigdy nie jest za późno: dorośli też się uczą.

Żeby zrozumieć jej elementy, weźmiemy dwie piosenki, które zna prawie każdy: Odę do radości Beethovena z 1824 roku i Mrugaj, mrugaj, gwiazdko ma, francuską melodię z 1761 roku. Obie należą do domeny publicznej, więc tutaj brzmią w całości.

Tutaj, na moim keyboardzie, Oda brzmi w trzech warstwach: najpierw uderzenie rytmu, potem melodia jednym palcem, a na końcu akordy drugą ręką.

Krótka historia muzyki

W niemieckiej jaskini Hohle Fels znaleziono flet wyrzeźbiony z kości sępa jakieś czterdzieści tysięcy lat temu. Zanim zaczęliśmy pisać, już tworzyliśmy muzykę.

W starożytnej Grecji, jak głosi legenda, Pitagoras odkrył, że struna o połowę krótsza brzmi tym samym dźwiękiem, tylko wyżej: o oktawę. Od tamtej pory muzyka to także matematyka.

Około 1025 roku mnich Guido z Arezzo wziął pierwsze sylaby pewnego hymnu, ut, re, mi, fa, sol, la, żeby jego śpiewacy szybciej się uczyli. Ut zamieniło się w do, a jego pomysł zapisywania dźwięków na liniach to dzisiejsza partytura.

Przez tysiące lat muzyka istniała tylko wtedy, gdy ktoś ją grał. W 1877 roku Thomas Edison nagrał swój głos na wałku fonografu i po raz pierwszy dźwięk dało się zachować i odsłuchać ponownie.

W latach pięćdziesiątych gitarzysta Les Paul nagrywał na swoich własnych nagraniach, a w 1957 roku zaprezentował jeden z pierwszych ośmiościeżkowych magnetofonów. Od tamtej pory prawie całą muzykę nagrywa się w częściach, każdy instrument na swojej ścieżce.

A w 1983 roku pojawił się MIDI, język, w którym rozmawiają ze sobą instrumenty elektroniczne i komputery. Dlatego dziś keyboard i komputer to całe studio, a sztuczna inteligencja to tylko najnowszy rozdział.

Rytm

Rytm to sposób, w jaki muzyka rozkłada się w czasie, a jego podstawą jest puls: równe uderzenie, które wystukujesz stopą. Jego szybkość mierzy się w uderzeniach na minutę. Posłuchaj Ody w tempie sześćdziesiąt, sto i sto czterdzieści: ta sama piosenka z inną energią.

Wyczucie pulsu mamy od urodzenia. W 2009 roku zespół Istvána Winklera na Węgrzech puścił dwudniowym niemowlętom rytm perkusji: kiedy brakowało mocnego uderzenia, ich mózg reagował na niespodziankę. A tempo, które lubimy najbardziej, to około stu dwudziestu uderzeń na minutę, prawie rytm naszych kroków.

Uderzenia grupują się w takty, z mocniejszym na początku. Gwiazdka idzie po cztery; walc po trzy. Dlatego walca tańczy się, wirując, a przy marszu się maszeruje.

Na automacie perkusyjnym widać to doskonale: stopa wybija mocne części, werbel słabe, a talerz odlicza kroki pomiędzy. Tup, tup, klask: tylko z tym Queen zrobili z We Will Rock You stadionowy hymn.

A sztuczka, która porywa do tańca, to synkopa: akcent, który wypada tam, gdzie się go nie spodziewasz, między dwoma uderzeniami. Posłuchaj, jak jedno uderzenie nie na swoim miejscu wprawia rytm w kołysanie.

Spróbuj z dowolną piosenką: wystukuj puls stopą i licz do czterech. Tak właśnie buduję podkład Ody, uderzenie po uderzeniu.

Melodia

Melodia to szereg dźwięków, który możesz zaśpiewać. Między jedną oktawą a następną muzyka zachodnia mieści dwanaście dźwięków, a z siedmiu, C, D, E, F, G, A, H, powstaje prawie każda melodia, którą znasz.

Melodię rozpoznajemy po jej rysunku: czy idzie w górę, czy w dół, krokami czy skokami. Oda do radości porusza się prawie cały czas krokami: E, E, F, G. Gwiazdka zaczyna się od skoku: C, C, G, G. Zagraj je tutaj na klawiaturze i zobacz ich rysunek.

A wpada w ucho, bo się powtarza. Gwiazdka ma trzy frazy: jedną, potem inną i znowu pierwszą. Ta forma, A, B, A, jest w tysiącach piosenek.

Żeby zagrać melodię ze słuchu: zanuć ją, zauważ, czy idzie w górę, czy w dół, i znajdź ją na klawiaturze dźwięk po dźwięku. Tak gram Odę jednym palcem.

Harmonia

Jeśli melodia to dźwięki jeden po drugim, to harmonia to dźwięki jednocześnie. Trzy dźwięki razem, co drugi klawisz, tworzą akord: C, E, G. To właśnie gra gitara, kiedy ktoś śpiewa.

Wystarczy przesunąć jeden dźwięk o pół tonu, żeby zmienić nastrój: akord durowy brzmi jasno, a molowy melancholijnie. Posłuchaj Gwiazdki w dur, a potem w moll: ta sama melodia, a jakby inna historia. W 2009 roku Thomas Fritz zawiózł zachodnią muzykę do ludu Mafa w Kamerunie, który nigdy jej nie słyszał, a mimo to rozpoznali, które utwory są wesołe, a które smutne.

Niektóre akordy odpoczywają, a inne domagają się ruchu. Muzyka żyje z budowania napięcia i jego rozwiązywania: dlatego, kiedy piosenka wraca do swojego akordu domowego, czujesz, że się skończyła.

Szereg akordów nazywa się progresją. Obie nasze piosenki da się zagrać na zaledwie trzech akordach. A na czterech, w kolejności jeden, pięć, sześć, cztery, napisano setki przebojów, od Let It Be Beatlesów po sporą część dzisiejszego popu: dobra progresja wytrzymuje dekady.

Na klawiaturze wygląda to tak: prawa ręka gra melodię, a lewa akordy. Z trzema akordami akompaniujesz już do obu piosenek w całości.

Jak miksuje się muzykę

Pamiętasz ścieżki Lesa Paula? Tak powstaje Oda do radości na czterech ścieżkach: najpierw perkusja, potem bas, następnie akordy, a na samej górze melodia.

Miksowanie to trzy decyzje: jak głośno brzmi każda ścieżka, żeby bas nie zagłuszył melodii; w jakich częstotliwościach żyje, niskie na dole, a talerze na górze; i gdzie brzmi, na środku czy po bokach.

Jest też drugi rodzaj miksu, ten DJ-a: nie łączy ścieżek, tylko całe piosenki. Najpierw wyrównuje tempo obu, żeby ich uderzenia padały razem; potem crossfaderem powoli przechodzi z jednej do drugiej i ścina basy w tej, która odchodzi, żeby dwa basy się nie zderzyły.

Tak to robię w moim Studiu Audio w MindHaOS: każda ścieżka ma swój kanał w mikserze, z głośnością, panoramą i efektami.

Twój plan na start

Zacznij od słuchania w inny sposób: puść piosenkę trzy razy i śledź najpierw perkusję, potem bas, a na końcu melodię i akordy. Usłyszysz rzeczy, które były tam od lat.

Nie potrzebujesz dużo czasu: piętnaście minut dziennie to ponad dziewięćdziesiąt godzin rocznie. Przesuń tutaj swoje minuty i zobacz, ile piosenek możesz opanować w rok.

Przykładowy tydzień: w poniedziałek puls z metronomem; we wtorek melodia ze słuchu; w środę trzy akordy; w czwartek obie ręce; w piątek słuchanie w trzech przejściach; a w weekend nagraj coś swojego.

I nagrywaj się od pierwszego dnia: słuchanie siebie to najszybszy sposób, żeby grać lepiej. Zobacz, tak brzmi Oda z czterema zmiksowanymi ścieżkami.

Podsumowując: muzyka to zorganizowany dźwięk; rytm porządkuje ją w czasie, melodia w wysokości, a harmonia w warstwach; miksowanie to danie każdej ścieżce jej głośności, częstotliwości i miejsca; a granie zmienia ciebie, nawet jeśli maszyna już komponuje.

Jeśli chcesz robić muzykę tak jak ja, Studio Audio w MindHaOS ma wszystko w jednym pokoju: możesz ćwiczyć piosenki dźwięk po dźwięku, tworzyć własne na kilku instrumentach, żeby grać je samemu albo słuchać ich już wyprodukowanych, a nawet miksować piosenki jak DJ. Link jest w opisie, razem z tym interaktywnym przewodnikiem. Do zobaczenia w następnym odcinku.