Jak robić filmy?

Czym jest wideo

Jak robić filmy? Dziś sztuczna inteligencja generuje cały film z jednego zdania. A mimo to co minutę trafiają do sieci setki godzin wideo, które ktoś nagrał, zmontował i opowiedział. To dlaczego warto, żebyś sam nauczył się je robić? W ciągu najbliższych minut zobaczysz, czym jest wideo, skąd się wzięło, jak się je kadruje, oświetla, nagrywa dźwięk i montuje, i wyjdziesz stąd z planem na opublikowanie pierwszego.

A tak przy okazji, to mój dom w MindHaOS, a to moje Studio Wideo: tu nagrywam, montuję i publikuję. Dziś pokażę ci na nim, jak powstaje film, ujęcie po ujęciu. Zaczynajmy.

Wideo wcale się nie rusza: to nieruchome zdjęcia, jedno po drugim, tak szybko, że twój mózg łączy je w ruch. Przy dwóch zdjęciach na sekundę widzisz skoki; przy dwunastu prawie ruch; a przy dwudziestu czterech, prędkości kina, widzisz płynny ruch.

Wideo to język z trzech słów: to, co widać, to, co słychać, i moment, w którym przechodzisz z jednego ujęcia do drugiego. Kto opanuje te trzy rzeczy, opowie, co zechce, telefonem albo kamerą filmową.

I po co się uczyć, skoro maszyna już generuje filmy? Bo kiedy robisz film, powstaje nie tylko film, uczysz się też ty. W 2016 roku Vincent Hoogerheide i jego zespół w Holandii poprosili studentów, by wyjaśnili pewien temat: ci, którzy tłumaczyli go przed kamerą, nauczyli się więcej niż ci, którzy tylko go powtórzyli, i niż ci, którzy wyjaśniali go na piśmie. Maszyna może wygenerować obrazy, ale o tym, co chcesz opowiedzieć i jak, decydujesz ty.

Dlatego najlepiej zapamiętujemy nie najdroższe filmy, tylko te, które mają coś do powiedzenia: jasny pomysł, dobry porządek i własny głos.

Tutaj, przed moją kamerą, każde ujęcie zaczyna się tak samo: najpierw kadr, potem światło, a na końcu dźwięk.

Krótka historia wideo

W 1878 roku w Kalifornii Eadweard Muybridge ustawił dwanaście aparatów w rzędzie wzdłuż toru i wyzwolił je, gdy przebiegał obok galopujący koń. Zdjęcia pokazały coś, czego nikt wcześniej nie mógł zobaczyć: przez ułamek sekundy koń ma wszystkie cztery nogi w powietrzu.

Dwudziestego ósmego grudnia 1895 roku, w paryskiej kawiarni, bracia Lumière po raz pierwszy sprzedali bilety na oglądanie filmów na ekranie. Legenda głosi, że gdy pociąg wjechał prosto na widzów, niektórzy kulili się na krzesłach.

Georges Méliès, który był iluzjonistą, odkrył, że jeśli zatrzyma kamerę i coś zmieni, przedmiot pojawi się albo zniknie na ekranie. W 1902 roku w filmie Podróż na Księżyc wysłał rakietę na Księżyc: tak narodziły się efekty specjalne.

Przez trzydzieści lat kino było nieme, a muzykę grano na żywo w sali. W 1927 roku Śpiewak jazzbandu sprawił, że widzowie usłyszeli aktora, który mówił i śpiewał zgodnie z obrazem, a w ciągu kilku lat prawie całe kino stało się dźwiękowe.

Dwudziestego trzeciego kwietnia 2005 roku na YouTube trafił pierwszy film: dziewiętnaście sekund z młodym chłopakiem przed słoniami w zoo. Dziś co minutę przesyła się tam ponad pięćset godzin wideo.

A dziś studio mieści się w kieszeni: to, co sto lat temu wymagało ekipy filmowej, dziś robi telefon, taki jak ten, którego używam tutaj, w moim Studio.

Kadr

Kadrować to decydować, co wchodzi w obraz, a co zostaje poza nim. Plan ogólny pokazuje, gdzie jesteśmy, plan średni pokazuje, co ktoś robi, a zbliżenie pokazuje, co czuje. Zobacz to na tej samej scenie.

Prosta zasada: podziel obraz na trzy części w poziomie i trzy w pionie, a to, co ważne, umieść na jednej z tych linii, a nie dokładnie pośrodku. To reguła trójpodziału, a opisał ją rytownik John Thomas Smith w 1797 roku, myśląc o malarstwie pejzażowym. Zobacz, jak zmienia się obraz, gdy przesuwasz osobę.

Wysokość kamery też mówi. Z góry, z ptasiej perspektywy, ktoś wydaje się mały; z dołu, z żabiej perspektywy, wygląda potężnie; a na wysokości oczu kamera traktuje go jak równego sobie.

A kadr prowadzi wzrok. Dzięki kamerom śledzącym ruch oczu badacz Tim Smith zauważył, że podczas oglądania filmu prawie wszyscy patrzą w ten sam punkt w tym samym momencie: na twarz, która mówi, na to, co się rusza, na to, co najjaśniejsze. Twój kadr decyduje, gdzie patrzy widz.

Dlatego moja kamera stoi na statywie: obraz jest nieruchomy, horyzont prosty, a obiektyw na wysokości oczu.

Światło i dźwięk

W studiach używa się oświetlenia trzypunktowego. Światło główne oświetla twarz z boku; wypełniające, łagodniejsze, rozjaśnia cienie po drugiej stronie; a kontrowe, z tyłu, oddziela osobę od tła. Włącz je po kolei.

Bez sprzętu okno to twoja najlepsza lampa: stań przodem albo bokiem do niego, nigdy tyłem. Ja używam tutaj tej lampy studyjnej jako światła głównego.

A teraz najważniejsze, o co prawie nikt nie dba: dźwięk. W 2018 roku Eryn Newman i Norbert Schwarz dali ludziom do posłuchania te same wystąpienia naukowców, jedne z dobrym dźwiękiem, inne ze złym. Przy złym dźwięku uznawali badania za mniej ważne, a naukowca za mniej inteligentnego. Widz wybaczy przeciętny obraz, ale nie zły dźwięk.

Cała sztuka to przysunąć mikrofon: z odległości dłoni od ust twój głos brzmi dużo głośniej niż hałas w pokoju. Odsuń go i zobacz, jak hałas go zagłusza. I nagrywaj w pokoju z miękkimi rzeczami, jak zasłony czy kanapa, które nie dają echa.

A tak przy okazji, jesteśmy w połowie. Jeśli ten przewodnik ci się przydaje, kliknij „Podoba mi się”, „Subskrybuj”, żeby nie przegapić następnego, i „Udostępnij” go komuś, kto chce zacząć robić filmy. Mnie to bardzo pomaga, a ciebie nic nie kosztuje.

Montaż

Montować to wybrać najlepsze ujęcia, ułożyć je w kolejności i zdecydować, ile trwa każde z nich. Najmniej widoczne cięcie robi się w trakcie akcji: ktoś otwiera drzwi w jednym ujęciu i kończy je otwierać w następnym, a twoje oko nawet tego nie zauważa.

Sto lat temu rosyjski filmowiec Lev Kuleshov zestawił tę samą twarz aktora z trzema różnymi ujęciami: talerzem zupy, dzieckiem w trumnie i kobietą. Jak opowiadał, widzowie przysięgali, że widzą głód, smutek i pożądanie na twarzy, która się nie zmieniała. Znaczenie nie tkwi w pojedynczym ujęciu, tylko w tym, co zestawiasz obok siebie.

A rytm wyznacza to, ile trwa każde ujęcie. James Cutting z Uniwersytetu Cornella zmierzył sto pięćdziesiąt hollywoodzkich filmów z lat od 1935 do 2005: ujęcia stawały się coraz krótsze, aż trwały zaledwie kilka sekund. Długie ujęcia uspokajają, krótkie przyspieszają.

Sztuczka montażysty: nie tnij obrazu i dźwięku w tym samym momencie. Jeśli dźwięk następnego ujęcia wchodzi wcześniej, na przykład wołający głos, cięcie wydaje się naturalne. To tak zwane cięcie J, a odwrotnie, gdy dźwięk zostaje chwilę dłużej, cięcie L.

Tak robię to w moim Studio Wideo w MindHaOS: każde ujęcie to klip na osi czasu, ze swoją muzyką, głosem, napisami i przejściami.

Jak opowiedzieć historię

W internecie pierwsze sekundy decydują, czy ktoś zostanie. Zacznij od pytania, obietnicy albo intrygującego obrazu, a nigdy od „cześć, dziś opowiem wam o…”. Tak jak ten film, który zaczął się od pytania.

Prawie każda historia ma trzy części, od czasów greckiego teatru: początek, który przedstawia kogoś, kto czegoś chce, rozwinięcie z tym, co mu w tym przeszkadza, i zakończenie, które wszystko rozwiązuje. Nawet minutowy film mieści się w tej formie.

Zanim zaczniesz nagrywać, zapisz, co powiesz, i narysuj każde ujęcie w kratkach, nawet jeśli wyjdą z tego patyczaki. To się nazywa storyboard, a Disney używał go już w latach trzydziestych: oszczędza ci godzin niepotrzebnego nagrywania.

I złota zasada: pokaż, nie mów. Zamiast mówić „był zdenerwowany”, pokaż widzom drżącą dłoń. To, co widz odkryje sam, zapamięta.

Ja piszę scenariusz wcześniej, a tutaj zamieniam go w ujęcia: z tego menu dodaję klipy, napisy, głos i muzykę, jedno po drugim.

Twój plan na start

Zacznij od tego, by oglądać filmy inaczej: wybierz jeden, który lubisz, policz jego ujęcia, zwróć uwagę, gdzie są cięcia, i posłuchaj, jak brzmi. Odkryjesz decyzje stojące za każdą sekundą.

Nie musisz kręcić pełnometrażowego filmu: jeden minutowy film tygodniowo to pięćdziesiąt dwa filmy w roku. Ustaw tutaj, ile ich robisz, i zobacz, ile przećwiczysz w ciągu roku.

Przykładowy tydzień: w poniedziałek wybierz pomysł i napisz scenariusz; we wtorek narysuj ujęcia; w środę nagrywaj; w czwartek montuj; w piątek sprawdź dźwięk i napisy; a w weekend opublikuj film.

I publikuj, nawet jeśli nie wyjdzie idealnie: każdy film uczy cię czegoś na następny. Zobacz: nagrywam tutaj, w moim domu, wracam do Studio z ujęciem jako klipem i stamtąd je publikuję.

Podsumowując: wideo to nieruchome zdjęcia, które twój mózg wprawia w ruch; kadr decyduje, gdzie patrzy widz; światło nadaje kształt, a dźwięk wiarygodność; montaż nadaje sens i rytm; a robienie filmów uczy ciebie, nawet jeśli maszyna już je generuje.

Jeśli chcesz robić filmy tak jak ja, Studio Wideo w MindHaOS ma wszystko w jednym pokoju: możesz montować swoje ujęcia na osi czasu, nagrać do nich głos, dodać muzykę i napisy, animować sceny w 3D ze swoimi postaciami i publikować je od razu w swoich mediach społecznościowych. Link jest w opisie, razem z tym interaktywnym przewodnikiem. Do zobaczenia w następnym odcinku.