Como fazer vídeos?

O que é um vídeo

Como fazer vídeos? Hoje uma inteligência artificial gera um vídeo inteiro a partir de uma única frase. E mesmo assim, a cada minuto são enviadas centenas de horas de vídeo que alguém gravou, editou e contou. Então por que vale a pena você aprender a fazê-los? Nos próximos minutos você vai ver o que é um vídeo, de onde ele vem, como se enquadra, se ilumina, se grava o som e se edita, e vai sair com um plano para publicar o primeiro.

Aliás, esta é a minha casa no MindHaOS, e este é o meu Studio de Vídeo: é aqui que eu gravo, edito e publico. Hoje vou usar ele para te mostrar como se monta um vídeo, cena por cena. Vamos começar.

Um vídeo não se mexe: são fotos paradas, uma depois da outra, tão rápido que o seu cérebro as junta em movimento. Com duas fotos por segundo você vê saltos; com doze, quase movimento; e com vinte e quatro, a velocidade do cinema, você vê um movimento fluido.

E um vídeo é uma linguagem com três palavras: o que se vê, o que se ouve e o momento em que você passa de uma tomada para outra. Quem domina essas três coisas conta o que quiser, com um celular ou com uma câmera de cinema.

E para que aprender, se uma máquina já gera vídeos? Porque, ao fazer um vídeo, não sai só um vídeo: você também aprende. Em 2016, Vincent Hoogerheide e sua equipe, na Holanda, pediram a estudantes que explicassem um tema: os que explicaram diante de uma câmera aprenderam mais do que os que só revisaram, e mais do que os que explicaram por escrito. Uma máquina pode gerar imagens, mas o que você quer contar, e como, quem decide é você.

Por isso os vídeos mais lembrados não são os mais caros, e sim os que têm algo a dizer: uma ideia clara, uma boa ordem e uma voz própria.

Aqui, diante da minha câmera, toda tomada começa igual: primeiro o enquadramento, depois a luz e por último o som.

Uma breve história do vídeo

Em 1878, na Califórnia, Eadweard Muybridge colocou doze câmeras em fila ao lado de uma pista e as disparou à passagem de um cavalo a galope. As fotos provaram algo que ninguém tinha conseguido ver: por um instante, o cavalo fica com as quatro patas no ar.

Em 28 de dezembro de 1895, num café de Paris, os irmãos Lumière cobraram ingresso pela primeira vez para ver filmes numa tela. Conta a lenda que, ao ver um trem chegando de frente, teve gente que se abaixou na cadeira.

Georges Méliès, que era mágico, descobriu que se parasse a câmera e mudasse alguma coisa, ela aparecia ou sumia na tela. Em 1902 levou um foguete à Lua em Viagem à Lua: assim nasceram os efeitos especiais.

Durante trinta anos o cinema foi mudo, com música ao vivo na sala. Em 1927, O Cantor de Jazz fez o público ouvir um ator falar e cantar sincronizado com a imagem, e em poucos anos quase todo o cinema passou a ser falado.

Em 23 de abril de 2005 foi enviado o primeiro vídeo do YouTube: dezenove segundos de um rapaz diante dos elefantes de um zoológico. Hoje são enviadas mais de quinhentas horas de vídeo a cada minuto.

E hoje o estúdio cabe no bolso: o que há um século exigia uma equipe de cinema, hoje um celular faz, como o que eu uso aqui no meu Studio.

O enquadramento

Enquadrar é decidir o que entra na imagem e o que fica de fora. O plano geral mostra onde estamos, o plano médio mostra o que alguém está fazendo e o primeiro plano mostra o que a pessoa sente. Veja com a mesma cena.

Uma regra simples: divida a imagem em três partes na largura e três na altura, e coloque o que importa sobre uma dessas linhas, não bem no centro. Ela se chama regra dos terços, e foi o gravurista John Thomas Smith quem a escreveu em 1797, pensando na pintura de paisagens. Veja como a imagem muda ao mover a pessoa.

A altura da câmera também fala. De cima, em plongée, alguém parece pequeno; de baixo, em contra-plongée, parece poderoso; e na altura dos olhos, a câmera o trata como um igual.

E o enquadramento guia o olhar. Com câmeras que seguem os olhos, o pesquisador Tim Smith viu que, ao assistir a um filme, quase todo mundo olha para o mesmo ponto ao mesmo tempo: o rosto que fala, o que se mexe, o que está mais iluminado. O seu enquadramento decide para onde o público olha.

Por isso a minha câmera fica num tripé: a imagem firme, o horizonte reto e a lente na altura dos olhos.

A luz e o som

Nos estúdios se usa a iluminação de três pontos. A luz principal ilumina o rosto de um lado; a de preenchimento, mais suave, clareia as sombras do outro lado; e o contraluz, por trás, separa a pessoa do fundo. Acenda uma por uma.

Sem equipamento, uma janela é a sua melhor luminária: fique de frente ou de lado para ela, nunca de costas. Eu aqui uso esta luminária de estúdio como luz principal.

E agora o mais importante, que quase ninguém cuida: o som. Em 2018, Eryn Newman e Norbert Schwarz colocaram pessoas para ouvir as mesmas palestras de cientistas, umas com áudio bom e outras com áudio ruim. Com o áudio ruim, julgaram a pesquisa como menos importante e o cientista como menos inteligente. O público perdoa uma imagem mais ou menos, mas não um som ruim.

O truque é aproximar o microfone: a um palmo da sua boca, a sua voz soa muito mais forte do que o barulho do cômodo. Afaste e veja como o barulho a engole. E grave num cômodo com coisas macias, como cortinas ou um sofá, que não façam eco.

Aliás, estamos na metade. Se este guia está te ajudando, deixe o seu gostei, inscreva-se para não perder o próximo e compartilhe com alguém que queira começar a fazer vídeos. Isso me ajuda muito, e para você não custa nada.

A edição

Editar é escolher as melhores tomadas, colocá-las em ordem e decidir quanto dura cada uma. O corte mais invisível é feito em plena ação: alguém abre uma porta numa tomada e termina de abri-la na seguinte, e o seu olho nem percebe.

Há um século, o cineasta russo Lev Kuleshov juntou o mesmo rosto de um ator com três tomadas diferentes: um prato de sopa, uma criança num caixão e uma mulher. Segundo ele contava, o público jurava ver fome, tristeza e desejo num rosto que não mudava. O significado não está em cada tomada, e sim no que você coloca junto.

E o ritmo é marcado por quanto dura cada tomada. James Cutting, da Universidade Cornell, mediu cento e cinquenta filmes de Hollywood, de 1935 a 2005: as tomadas ficaram cada vez mais curtas, até durarem poucos segundos. Tomadas longas para acalmar, curtas para acelerar.

Um truque de editor: não corte a imagem e o som ao mesmo tempo. Se o som da tomada seguinte entra antes, como uma voz que chama, o corte parece natural. Isso se chama corte em J, e ao contrário, quando o som fica um pouco mais, corte em L.

É assim que eu faço no meu Studio de Vídeo do MindHaOS: cada tomada é um clipe na linha do tempo, com sua música, sua voz, seus textos e suas transições.

Como contar uma história

Na internet, os primeiros segundos decidem se alguém fica. Abra com uma pergunta, uma promessa ou uma imagem que intrigue, e nunca com “oi, hoje eu vou falar sobre…”. Como este vídeo, que abriu com uma pergunta.

Quase todas as histórias têm três partes, desde o teatro grego: um início que apresenta alguém que quer algo, um conflito com o que o impede e um final que o resolve. Até um vídeo de um minuto cabe nessa forma.

Antes de gravar, escreva o que vai dizer e desenhe cada tomada em quadrinhos, mesmo que sejam bonecos de palitinho. Isso se chama storyboard, e a Disney já usava nos anos trinta: ele te poupa horas gravando à toa.

E a regra de ouro: mostre, não diga. Em vez de dizer “ele estava nervoso”, mostre ao público uma mão que treme. O que o público descobre sozinho, ele lembra.

Eu escrevo o roteiro antes, e aqui o transformo em tomadas: neste menu eu adiciono clipes, textos, voz e música, um por um.

Seu plano para começar

Comece assistindo a vídeos de outro jeito: escolha um de que você goste e conte as tomadas, repare onde corta e escute como soa. Você vai descobrir as decisões por trás de cada segundo.

Você não precisa fazer um filme: um vídeo de um minuto por semana são cinquenta e dois vídeos por ano. Mexa aqui em quantos você faz e veja quanto praticaria em um ano.

Uma semana possível: na segunda, escolha uma ideia e escreva o roteiro; na terça, desenhe as tomadas; na quarta, grave; na quinta, edite; na sexta, revise o som e os textos; e no fim de semana, publique.

E publique mesmo que não saia perfeito: cada vídeo te ensina algo para o próximo. Olha: eu gravo aqui mesmo, dentro da minha casa, volto ao Studio com a tomada como clipe e de lá a publico.

Resumindo: um vídeo são fotos paradas que o seu cérebro põe em movimento; o enquadramento decide para onde o público olha; a luz dá forma e o som, credibilidade; a edição dá sentido e ritmo; e fazer vídeos ensina você, mesmo que uma máquina já os gere.

Se você quer fazer vídeos como eu, o Studio de Vídeo do MindHaOS tem tudo num só cômodo: você pode editar suas tomadas numa linha do tempo, colocar voz, música e legendas, animar cenas em 3D com seus personagens e publicar direto nas suas redes. O link está na descrição, junto com este guia interativo. Até a próxima.