Что такое музыка?

Зачем учиться играть, даже если искусственный интеллект уже сочиняет, краткая история музыки, как устроены ритм, мелодия и гармония на примере двух песен, которые знают все, как сводятся дорожки песни и как диджей сводит две песни, и план на пятнадцать минут в день, чтобы начать.

Что такое музыка

Что такое музыка? Сегодня искусственный интеллект сочиняет целую песню за секунды, со словами и голосом. И всё равно миллионы людей продолжают учиться играть на инструменте. Так зачем тебе и дальше учиться музыке? В ближайшие минуты ты узнаешь, что такое музыка, как она родилась, как работают ритм, мелодия и гармония на двух песнях, знакомых тебе с детства, и как сводятся дорожки, и уйдёшь с планом, чтобы играть уже сегодня.

Кстати, это мой дом в MindHaOS, а это моя Аудиостудия: здесь я сочиняю, записываю и свожу. Сегодня я покажу на ней, как собирается песня, деталь за деталью. Начнём.

Всё начинается с колебания. Струна или динамик толкают воздух сотни раз в секунду, и чем больше колебаний, тем выше звук: нота ля, по которой настраиваются оркестры, колеблется четыреста сорок раз в секунду.

Но шум ещё не музыка. Композитор Эдгар Варез определил её так: музыка — это организованный звук. Организованный во времени, по высоте и в слоях, которые звучат вместе: ритм, мелодия и гармония.

Так зачем учиться играть, если машина уже сочиняет? Потому что, когда ты играешь, меняется не только песня, меняешься ты сам. В 2009 году Криста Хайд и её команда наблюдали за детьми, которые пятнадцать месяцев занимались на клавишных: участки мозга, управляющие руками и слухом, изменились у них сильнее, чем у тех, кто не занимался. Машина может создать песню, но не может сыграть её за тебя.

А игра вместе с другими нас сближает: в 2010 году в Институте Макса Планка Себастьян Киршнер и Майкл Томаселло увидели, что четырёхлетние дети, которые вместе занимались музыкой, потом охотнее помогали друг другу. И никогда не поздно: взрослые тоже учатся.

Чтобы разобрать музыку на части, мы возьмём две песни, которые знают почти все: «Оду к радости» Бетховена, 1824 года, и «Сияй, сияй, маленькая звёздочка», французскую мелодию 1761 года. Обе в общественном достоянии, поэтому здесь они звучат целиком.

Вот здесь, на моих клавишах, «Ода» звучит в три слоя: сначала удар ритма, потом мелодия одним пальцем и, наконец, аккорды другой рукой.

Краткая история музыки

В пещере Холе-Фельс в Германии нашли флейту, вырезанную из кости грифа около сорока тысяч лет назад. Ещё до письменности мы уже делали музыку.

В Древней Греции, по легенде, Пифагор открыл, что струна вдвое короче звучит той же нотой, только выше: на октаву. С тех пор музыка — это ещё и математика.

Около 1025 года монах Гвидо д’Ареццо взял первые слоги одного гимна, ut, re, mi, fa, sol, la, чтобы его певчие учились быстрее. Ut превратилось в до, а его идея записывать ноты на линейках — это сегодняшние ноты.

Тысячи лет музыка существовала, только пока её кто-то играл. В 1877 году Томас Эдисон записал свой голос на валик фонографа, и впервые звук можно было сохранить и послушать снова.

В пятидесятые гитарист Лес Пол записывал поверх собственных записей, а в 1957 году представил один из первых восьмидорожечных магнитофонов. С тех пор почти всю музыку записывают по частям, каждый инструмент на своей дорожке.

А в 1983 году появился MIDI, язык, на котором общаются электронные инструменты и компьютеры. Поэтому сегодня клавиатура и компьютер — это целая студия, а искусственный интеллект — лишь самая новая глава.

Ритм

Ритм — это то, как музыка распределяется во времени, а его основа — пульс: ровный удар, который ты отбиваешь ногой. Его скорость измеряют в ударах в минуту. Послушай «Оду» на шестидесяти, ста и ста сорока: та же песня, но с другой энергией.

Чувство пульса заложено с рождения. В 2009 году команда Иштвана Винклера в Венгрии дала двухдневным младенцам послушать барабанный ритм: когда сильный удар пропадал, их мозг реагировал на сюрприз. А любимая наша скорость — около ста двадцати ударов в минуту, почти как ритм наших шагов.

Удары складываются в такты, и первый в такте самый сильный. «Звёздочка» идёт по четыре; вальс — по три. Поэтому вальс танцуют, кружась, а под марш шагают.

На драм-машине это видно отлично: бочка отмечает сильные доли, малый барабан — слабые, а тарелка считает шаги посередине. Топ, топ, хлоп: только с этим Queen превратили We Will Rock You в гимн стадионов.

А секрет, от которого хочется танцевать, — синкопа: акцент, который приходится туда, где его не ждёшь, между двумя ударами. Послушай, как один-единственный удар не на своём месте раскачивает ритм.

Попробуй с любой песней: отбивай пульс ногой и считай до четырёх. Вот так я собираю основу «Оды», удар за ударом.

Мелодия

Мелодия — это ряд нот, который можно спеть. Между одной октавой и следующей западная музыка размещает двенадцать нот, а из семи, до, ре, ми, фа, соль, ля, си, складываются почти все мелодии, которые ты знаешь.

Мелодию узнают по её рисунку: идёт ли она вверх или вниз, ступенями или скачками. «Ода к радости» почти вся движется ступенями: ми, ми, фа, соль. «Звёздочка» начинается со скачка: до, до, соль, соль. Сыграй их здесь на клавишах и посмотри на их рисунок.

А прилипает она потому, что повторяется. В «Звёздочке» три фразы: одна, другая и снова первая. Эта форма, А, Б, А, есть в тысячах песен.

Чтобы подобрать мелодию на слух: напой её, заметь, идёт ли она вверх или вниз, и найди на клавишах нота за нотой. Так я играю «Оду» одним пальцем.

Гармония

Если мелодия — это ноты одна за другой, то гармония — это ноты одновременно. Три ноты вместе, через одну, образуют аккорд: до, ми, соль. Это то, что играет гитара, пока кто-то поёт.

Достаточно сдвинуть одну ноту на полтона, чтобы изменить настроение: мажорный аккорд звучит светло, а минорный — грустно. Послушай «Звёздочку» в мажоре, а потом в миноре: та же мелодия, а будто другая история. В 2009 году Томас Фриц привёз западную музыку народу мафа в Камеруне, который никогда её не слышал, и всё равно они узнали, какие пьесы весёлые, а какие грустные.

Одни аккорды отдыхают, другие просят движения. Музыка живёт тем, что создаёт напряжение и разрешает его: поэтому, когда песня возвращается к своему домашнему аккорду, ты чувствуешь, что она закончилась.

Ряд аккордов называют последовательностью. Обе наши песни сопровождаются всего тремя аккордами. А на четырёх, в порядке первый, пятый, шестой, четвёртый, написаны сотни хитов, от Let It Be группы Beatles до доброй части сегодняшнего попа: хорошая последовательность живёт десятилетиями.

На клавишах это выглядит так: правая рука играет мелодию, а левая — аккорды. С тремя аккордами ты уже аккомпанируешь обе песни целиком.

Как сводят музыку

Помнишь дорожки Леса Пола? Вот так «Ода к радости» собирается из четырёх: сначала барабаны, потом бас, затем аккорды и, поверх всего, мелодия.

Сводить — значит решить три вещи: насколько громко звучит каждая дорожка, чтобы бас не заглушал мелодию; в каких частотах она живёт, низы внизу, тарелки наверху; и где она звучит, в центре или по сторонам.

А есть и другое сведение, диджейское: оно соединяет не дорожки, а целые песни. Сначала диджей выравнивает скорость обеих, чтобы их доли совпадали; потом кроссфейдером понемногу переходит от одной к другой и убирает низы у уходящей, чтобы два баса не столкнулись.

Так я делаю это в своей Аудиостудии в MindHaOS: у каждой дорожки свой канал в микшере, со своей громкостью, панорамой и эффектами.

Твой план, чтобы начать

Начни с того, чтобы слушать по-другому: включи песню три раза и следи сначала за барабанами, потом за басом и в конце за мелодией и аккордами. Ты услышишь то, что годами там было.

Много времени не нужно: пятнадцать минут в день — это больше девяноста часов в год. Подвигай здесь свои минуты и посмотри, сколько песен ты мог бы разучить за год.

Возможная неделя: в понедельник пульс с метрономом; во вторник мелодия на слух; в среду три аккорда; в четверг две руки; в пятницу слушание в три прохода; а на выходных запиши что-нибудь своё.

И записывай себя с первого дня: слушать себя — самый быстрый способ стать лучше. Смотри, вот так звучит «Ода» с четырьмя сведёнными дорожками.

Итак: музыка — это организованный звук; ритм упорядочивает её во времени, мелодия по высоте, а гармония в слоях; сводить — значит дать каждой дорожке свою громкость, свою частоту и своё место; а игра меняет тебя самого, даже если машина уже сочиняет.

Если хочешь делать музыку, как я, в Аудиостудии MindHaOS всё есть в одной комнате: можно разучивать песни нота за нотой, создавать свои на нескольких инструментах, чтобы играть их самому или слушать уже готовыми, и даже сводить песни как диджей. Ссылка в описании, вместе с этим интерактивным руководством. До встречи в следующий раз.

Это справочное руководство: даты, цифры и исследования приведены приблизительно по их источникам, и каждый продвигается в своём темпе. Обе песни-примера находятся в общественном достоянии и звучат в собственных аранжировках; остальные только упоминаются.

  1. Varèse E., Wen-chung C. The Liberation of Sound. Perspectives of New Music (1966).
  2. Conard N. J., Malina M., Münzel S. C. New flutes document the earliest musical tradition in southwestern Germany. Nature (2009).
  3. Winkler I., Háden G. P., Ladinig O., Sziller I., Honing H. Newborn infants detect the beat in music. PNAS (2009).
  4. Moelants D. Preferred tempo reconsidered. Proceedings of the 7th International Conference on Music Perception and Cognition (2002).
  5. Fritz T. et al. Universal recognition of three basic emotions in music. Current Biology (2009).
  6. Hyde K. L. et al. Musical training shapes structural brain development. Journal of Neuroscience (2009).
  7. Гвидо д’Ареццо. Micrologus и Epistola de ignoto cantu (около 1025–1030).
  8. Лес Пол и восьмидорожечный магнитофон Ampex «Octopus» (1957).
  9. Kirschner S., Tomasello M. Joint music making promotes prosocial behavior in 4-year-old children. Evolution and Human Behavior (2010).
  10. Edison T. A. Фонограф (патент США 200 521, 1878).
  11. MIDI Association. История стандарта MIDI 1.0 (1983).