Как снимать видео?

Что такое видео

Как снимать видео? Сегодня искусственный интеллект создаёт целый ролик по одной-единственной фразе. И всё же каждую минуту загружаются сотни часов видео, которые кто-то снял, смонтировал и рассказал. Так зачем тебе самому учиться их делать? В ближайшие минуты ты узнаешь, что такое видео, откуда оно взялось, как выстраивают кадр, ставят свет, записывают звук и монтируют, и уйдёшь с планом, как опубликовать первое.

Кстати, это мой дом в MindHaOS, а это моя Видеостудия: здесь я снимаю, монтирую и публикую. Сегодня я покажу на ней, как собирается видео, кадр за кадром. Начнём.

Видео на самом деле не движется: это неподвижные снимки, один за другим, так быстро, что мозг склеивает их в движение. При двух снимках в секунду видны скачки; при двенадцати почти движение; а при двадцати четырёх, скорости кино, движение плавное.

А ещё видео — это язык из трёх слов: то, что видно, то, что слышно, и момент, когда ты переходишь от одного кадра к другому. Кто владеет этими тремя вещами, расскажет что угодно, хоть на телефон, хоть на кинокамеру.

И зачем учиться, если машина уже генерирует видео? Потому что, когда ты делаешь видео, получается не только видео, учишься и ты сам. В 2016 году Винсент Хогерхейде и его команда в Нидерландах попросили студентов объяснить тему: те, кто объяснял её перед камерой, усвоили больше, чем те, кто её просто повторял, и чем те, кто объяснял письменно. Машина может сгенерировать картинку, но что ты хочешь рассказать и как, решаешь ты.

Поэтому лучше всего запоминаются не самые дорогие видео, а те, в которых есть что сказать: ясная идея, хороший порядок и собственный голос.

Здесь, перед моей камерой, каждый дубль начинается одинаково: сначала кадр, потом свет и в конце звук.

Краткая история видео

В 1878 году в Калифорнии Эдвард Мейбридж поставил двенадцать фотоаппаратов в ряд вдоль беговой дорожки, и они срабатывали, когда мимо проносилась лошадь галопом. Снимки показали то, чего никто не мог увидеть: на мгновение все четыре ноги лошади оказываются в воздухе.

Двадцать восьмого декабря 1895 года в парижском кафе братья Люмьер впервые продали билеты на показ фильмов на экране. По легенде, когда поезд поехал прямо на зрителей, кто-то пригнулся на стуле.

Жорж Мельес, который был фокусником, обнаружил: если остановить камеру и что-то поменять, предмет появляется или исчезает на экране. В 1902 году в фильме «Путешествие на Луну» он отправил ракету на Луну: так родились спецэффекты.

Тридцать лет кино было немым, а музыку играли вживую прямо в зале. В 1927 году «Певец джаза» дал зрителям услышать, как актёр говорит и поёт синхронно с изображением, и за несколько лет почти всё кино стало звуковым.

Двадцать третьего апреля 2005 года на YouTube загрузили первое видео: девятнадцать секунд, где молодой человек стоит перед слонами в зоопарке. Сегодня каждую минуту туда загружают больше пятисот часов видео.

А сегодня студия помещается в кармане: то, для чего век назад нужна была съёмочная группа, теперь делает телефон, вроде того, что я использую здесь, в моей Студии.

Кадр

Выстроить кадр — значит решить, что попадёт в изображение, а что останется за его пределами. Общий план показывает, где мы находимся, средний план показывает, что человек делает, а крупный план показывает, что он чувствует. Посмотри на одной и той же сцене.

Простое правило: раздели изображение на три части по ширине и на три по высоте и помести главное на одну из этих линий, а не точно в центр. Это правило третей, и его сформулировал гравёр Джон Томас Смит в 1797 году, думая о пейзажной живописи. Посмотри, как меняется картинка, когда сдвигаешь человека.

Высота камеры тоже говорит. Сверху, в верхнем ракурсе, человек выглядит маленьким; снизу, в нижнем ракурсе, кажется могущественным; а на уровне глаз камера относится к нему как к равному.

И кадр направляет взгляд. С помощью камер, которые следят за глазами, исследователь Тим Смит увидел, что при просмотре фильма почти все смотрят в одну точку в одно и то же время: на говорящее лицо, на то, что движется, на самое яркое. Твой кадр решает, куда смотрит зритель.

Поэтому моя камера стоит на штативе: картинка не дрожит, горизонт ровный, а объектив на уровне глаз.

Свет и звук

В студиях используют трёхточечную схему света. Рисующий свет освещает лицо сбоку; заполняющий, более мягкий, высветляет тени с другой стороны; а контровой, сзади, отделяет человека от фона. Включи их по одному.

Без оборудования окно — твоя лучшая лампа: встань к нему лицом или боком, но никогда спиной. А я здесь использую эту студийную лампу как рисующий свет.

А теперь самое важное, о чём почти никто не заботится: звук. В 2018 году Эрин Ньюман и Норберт Шварц дали людям послушать одни и те же выступления учёных, одни с хорошим звуком, другие с плохим. С плохим звуком исследование казалось им менее важным, а учёный менее умным. Зритель простит среднюю картинку, но не плохой звук.

Весь секрет в том, чтобы поднести микрофон ближе: на расстоянии ладони от рта твой голос звучит гораздо громче шума комнаты. Отодвинь его и послушай, как шум его заглушает. И записывайся в комнате с мягкими вещами, вроде штор или дивана, чтобы не было эха.

Кстати, мы на середине. Если это руководство тебе помогает, нажми «Нравится», «Подписаться», чтобы не пропустить следующее, и «Поделиться» с тем, кто хочет начать снимать видео. Мне это очень помогает, а тебе ничего не стоит.

Монтаж

Монтировать — значит выбрать лучшие дубли, расставить их по порядку и решить, сколько длится каждый. Самая незаметная склейка делается прямо в движении: человек открывает дверь в одном кадре и заканчивает открывать её в следующем, и глаз даже не замечает.

Сто лет назад советский режиссёр Лев Кулешов соединил одно и то же лицо актёра с тремя разными кадрами: тарелкой супа, ребёнком в гробу и женщиной. По его рассказам, зрители клялись, что видят голод, печаль и желание на лице, которое не менялось. Смысл не в отдельном кадре, а в том, что ты ставишь рядом.

А ритм задаёт длина каждого кадра. Джеймс Каттинг из Корнеллского университета измерил сто пятьдесят голливудских фильмов с 1935 по 2005 год: кадры становились всё короче, пока не стали длиться всего несколько секунд. Длинные кадры успокаивают, короткие ускоряют.

Трюк монтажёра: не обрезай изображение и звук одновременно. Если звук следующего кадра начинается раньше, например зовущий голос, склейка ощущается естественной. Это называют J-склейкой, а наоборот, когда звук задерживается чуть дольше, L-склейкой.

Так я делаю это в моей Видеостудии в MindHaOS: каждый дубль — это клип на таймлайне, со своей музыкой, голосом, титрами и переходами.

Как рассказать историю

В интернете первые секунды решают, останется ли человек. Начни с вопроса, обещания или интригующей картинки, и никогда с «привет, сегодня я расскажу вам о…». Как это видео, которое началось с вопроса.

Почти у каждой истории три части, ещё со времён греческого театра: начало, где появляется кто-то, кто чего-то хочет, завязка с тем, что ему мешает, и развязка, где всё решается. Даже минутное видео укладывается в эту форму.

Прежде чем снимать, запиши, что скажешь, и нарисуй каждый кадр в квадратиках, пусть даже человечками из палочек. Это называется раскадровкой, и Дисней пользовался ею ещё в тридцатых годах: она экономит часы лишних съёмок.

И золотое правило: показывай, а не рассказывай. Вместо того чтобы говорить «он нервничал», покажи зрителю дрожащую руку. То, что зритель открыл сам, он запоминает.

Я пишу сценарий заранее, а здесь превращаю его в кадры: из этого меню добавляю клипы, титры, голос и музыку, по одному.

Твой план, чтобы начать

Начни с того, чтобы смотреть видео по-другому: выбери одно, которое тебе нравится, посчитай его кадры, заметь, где склейки, и послушай, как оно звучит. Ты увидишь решения, стоящие за каждой секундой.

Не нужно снимать полнометражный фильм: одно минутное видео в неделю — это пятьдесят два видео в год. Подвинь здесь, сколько ты снимаешь, и посмотри, сколько практики наберётся за год.

Возможная неделя: в понедельник выбери идею и напиши сценарий; во вторник нарисуй кадры; в среду снимай; в четверг монтируй; в пятницу проверь звук и титры; а в выходные опубликуй.

И публикуй, даже если получилось неидеально: каждое видео чему-то учит для следующего. Смотри: я снимаю прямо здесь, у себя дома, возвращаюсь в Студию с дублем в виде клипа и оттуда его публикую.

Итак: видео — это неподвижные снимки, которые оживляет твой мозг; кадр решает, куда смотрит зритель; свет придаёт форму, а звук — убедительность; монтаж придаёт смысл и ритм; а создание видео учит тебя самого, даже если машина уже их генерирует.

Если хочешь снимать видео, как я, в Видеостудии MindHaOS всё есть в одной комнате: можно монтировать свои дубли на таймлайне, озвучить их, добавить музыку и субтитры, анимировать сцены в 3D со своими персонажами и публиковать сразу в свои соцсети. Ссылка в описании, вместе с этим интерактивным руководством. Увидимся в следующем выпуске.