怎样做视频？

什么是视频

怎样做视频？如今，人工智能只凭一句话就能生成一整段视频。可即便如此，每分钟仍有数百小时由人亲手拍摄、剪辑和讲述的视频被上传。那你为什么还值得亲自学做视频？接下来几分钟，你会看到什么是视频、它从哪里来、怎样构图、布光、录音和剪辑，最后带着一份发布第一个视频的计划离开。

对了，这是我在MindHaOS里的家，这是我的视频工作室：我在这里拍摄、剪辑和发布。今天我就用它来教你，一个视频是怎样一个镜头一个镜头搭起来的。我们开始吧。

视频其实并不会动：它是一张接一张的静止照片，快到你的大脑把它们连成了动作。每秒两张，你看到的是跳动；每秒十二张，差不多在动了；到了每秒二十四张，也就是电影的速度，动作就流畅了。

视频也是一种语言，它只有三个词：看到的、听到的，以及从一个镜头切到另一个镜头的那一刻。掌握了这三样，不管用手机还是电影摄影机，你都能讲出你想讲的东西。

既然机器已经能生成视频，为什么还要学？因为做视频的时候，得到的不只是一个视频，你自己也在学习。2016年，荷兰的Vincent Hoogerheide和团队让学生讲解一个主题：对着摄像机讲解的学生，比只复习的学生、也比用文字讲解的学生学到的更多。机器能生成画面，但你想讲什么、怎么讲，由你来决定。

所以，最让人记住的视频不是最贵的，而是有话要说的：一个清晰的想法、一个好的顺序，和你自己的声音。

在这里，在我的摄像机前，每个镜头都以同样的方式开始：先构图，再打光，最后是声音。

视频简史

1878年，在加利福尼亚，Eadweard Muybridge在跑道旁把十二台相机排成一排，在一匹马飞奔而过时依次按下快门。这些照片证明了一件从没有人看清过的事：在某一瞬间，马的四条腿全都离开了地面。

1895年12月28日，在巴黎的一家咖啡馆里，Lumière兄弟第一次收取门票，在银幕上放映电影。传说看到一列火车迎面驶来时，有人在椅子上吓得低下了身子。

Georges Méliès本来是一位魔术师，他发现只要停下摄影机、改变点什么，东西就会在银幕上出现或消失。1902年，他在《月球旅行记》里把一枚火箭送上了月球：特效就这样诞生了。

整整三十年，电影都是无声的，音乐由影院现场演奏。1927年，《爵士歌手》让观众听到演员说话和唱歌，声音与画面同步，短短几年里，几乎所有电影都有了声音。

2005年4月23日，YouTube上传了第一个视频：十九秒，一个年轻人站在动物园的大象前面。如今，每分钟上传的视频超过五百小时。

而今天，整个工作室都能装进口袋：一百年前需要一整个电影摄制组才能做的事，现在一部手机就能完成，就像我在这间工作室里用的这部。

构图

构图，就是决定什么进入画面、什么留在画面外。全景交代我们在哪里，中景展示一个人在做什么，特写展示他的感受。用同一个场景来看看吧。

有一条简单的规则：把画面横竖各分成三份，把重要的东西放在其中一条线上，而不是正中间。这叫三分法，是版画家John Thomas Smith在1797年为风景画写下的。看看移动人物时画面怎么变化。

摄像机的高度也会说话。从上往下拍，也就是俯拍，人显得渺小；从下往上拍，也就是仰拍，人显得强大；而在眼睛的高度，摄像机就像在平等地对待他。

构图还会引导视线。研究者Tim Smith用追踪眼球的摄像机发现，看电影时，几乎所有人都在同一时刻看着同一个地方：说话的脸、移动的东西、最亮的地方。你的构图决定观众看向哪里。

所以我的摄像机架在三脚架上：画面稳定，地平线水平，镜头和眼睛一样高。

光与声音

摄影棚里用的是三点布光。主光从一侧照亮脸；辅助光更柔和，照亮另一侧的阴影；轮廓光从后面打过来，把人和背景分开。一盏一盏地打开看看。

没有设备的话，窗户就是你最好的灯：面朝窗户或侧对窗户，千万别背对着它。我在这里用这盏摄影灯当主光。

现在说最重要、却几乎没人在意的东西：声音。2018年，Eryn Newman和Norbert Schwarz让人们听同样的科学家演讲，有的音质好，有的音质差。音质差的时候，人们觉得研究没那么重要，科学家也没那么聪明。观众能原谅一般的画面，却不会原谅糟糕的声音。

诀窍是把麦克风拿近：离嘴一拃远，你的声音就会比房间里的噪音响得多。把它拿远，你会看到噪音把声音吞掉。还要在有窗帘、沙发这类软东西的房间里录，这样才不会有回声。

对了，我们已经走到一半了。如果这份指南对你有帮助，请点赞，订阅，别错过下一期，再分享给想开始做视频的朋友。这对我帮助很大，而你一分钱都不用花。

剪辑

剪辑就是挑出最好的镜头，排好顺序，再决定每个镜头有多长。最不露痕迹的剪切是在动作进行中切：一个人在这个镜头里开始开门，在下一个镜头里把门打开，你的眼睛根本察觉不到。

大约一百年前，俄罗斯电影人Lev Kuleshov把同一个演员的同一张脸，分别接上三个不同的镜头：一盘汤、一个躺在棺材里的孩子，和一个女人。据他说，观众坚称在那张从未改变的脸上看到了饥饿、悲伤和欲望。意义不在每个镜头里，而在于你把什么放在一起。

节奏由每个镜头的长度决定。康奈尔大学的James Cutting测量了1935年到2005年间的一百五十部好莱坞电影：镜头越来越短，最后只有短短几秒。长镜头让人平静，短镜头让人加速。

一个剪辑师的小窍门：不要让画面和声音同时切。如果下一个镜头的声音先进来，比如一声呼唤，这个剪切就会显得很自然。这叫J-cut；反过来，声音多停留一会儿，就叫L-cut。

我在MindHaOS的视频工作室里就是这样做的：每个镜头都是时间线上的一个片段，带着自己的音乐、配音、文字和转场。

怎样讲故事

在网上，前几秒决定一个人会不会留下来。用一个问题、一个承诺或一个引人好奇的画面开场，千万别用“大家好，今天我来讲讲……”开头。就像这个视频，是用一个问题开场的。

从古希腊戏剧开始，几乎所有故事都有三个部分：开端介绍一个想要某样东西的人，发展是阻碍他的东西，结局则解决这一切。哪怕一分钟的视频，也装得进这个形式。

开拍之前，先写下你要说的话，再把每个镜头画在小格子里，哪怕只是火柴人也行。这叫故事板，迪士尼从三十年代就开始用了：它能帮你省下好几个小时的多余拍摄。

还有一条黄金法则：要展示，不要直说。与其说“他很紧张”，不如让观众看到一只发抖的手。观众自己发现的东西，才会记住。

我会先写好脚本，然后在这里把它变成一个个镜头：从这个菜单里，一个一个地加入片段、文字、配音和音乐。

你的起步计划

先从换一种方式看视频开始：挑一个你喜欢的视频，数一数它的镜头，留意它在哪里剪切，听听它的声音。你会发现每一秒背后的决定。

你不需要拍一部电影：每周一个一分钟的视频，一年就是五十二个。在这里调一调你做的数量，看看一年能练习多少。

一种可能的一周：周一，选一个想法并写脚本；周二，画出镜头；周三，拍摄；周四，剪辑；周五，检查声音和文字；周末，把它发布出去。

就算不完美，也要发布：每个视频都会教你一些用在下一个视频里的东西。你看：我就在家里拍摄，把这段镜头作为片段带回工作室，再从那里发布出去。

总结一下：视频是被你的大脑变成动作的静止照片；构图决定观众看向哪里；光赋予形状，声音带来可信度；剪辑赋予意义和节奏；而做视频会教会你自己，哪怕机器已经能生成视频。

如果你也想像我一样做视频，MindHaOS的视频工作室把一切都放在一个房间里：你可以在时间线上剪辑你的镜头，为它们配上声音、音乐和字幕，用你的角色制作3D场景动画，再直接发布到你的社交平台。链接在视频简介里，还有这份互动指南。我们下次见。